Arts_Sainement (A_S) est un mouvement créé en 2020 par une dizaine d’artist.e.s indépendant.e.s de Suisse romande, luttant contre tous types d’abus de pouvoir, de discrimination, de harcèlement et d’agissements hostiles dans le domaine des arts vivants en Suisse romande. L’association a pour but l’accompagnement des victimes et personnes concernées par des abus, ainsi que la prévention, la sensibilisation et l'ouverture du dialogue sur les questions d’abus dans le secteur des arts vivants. L’association est en contact avec ses homologues au niveau national et a participé à de nombreuses tables-rondes et rencontres professionnelles sur les questions de santé et bienêtre au travail dans le milieu culturel. L’association a également reçu un prix «confiance» destinée à de jeunes initiatives attribuée par la fondation Leg Pro Culture (Erbprozent) et bénéficie du soutien de M2Act pour les deux prochaines années.

Diplômée de l'Université de Genève en Sciences Politiques et en Etudes Genre, Sidonie Atgé-Delbays (elle) est co-autrice du Carnet Rose. Elle est intervenue à plusieurs reprises dans des institutions culturelles suisses afin d'informer et accompagner les professionnel.les à la mise en œuvre de pratiques promouvant l'égalité de genre dans leurs milieux de travail. Elle a participé à de nombreux projets associatifs féministes en Suisse romande et s'intéresse particulièrement aux questions liées à l'éducation et aux rapports de pouvoir entre adultes et enfants. Féministe engagée, elle travaille actuellement au Centre Hubertine Auclert, centre de ressource dédié à la promotion de l'égalité en Île de France.

Atelier

Hazbi Avdiji (iel/il) est co-responsable du Awareness Lab de Helvetiarockt. Son travail soutient les institutions de l’industrie musicale dans leurs actions en faveur d’une plus grande égalité et d’espaces plus sûrs pour les minorités de genre et raciales. Hazbi est par ailleurs chargé.e de cours sur les discriminations professionnelles et économiques à la HEG de Genève et à l’Université de Lausanne et est également musicien.ne, producteur.ice, interprète et DJ.

Pascale Baba Altenburger (elle) est une artiste chorégraphique qui explore, dans sa pratique artistique et pédagogique, des thématiques critiques envers la société. Sa longue expérience en tant que danseuse indépendante, pédagogue en danse et chorégraphe lui permet d’adopter, en plus d’une perspective artistique, une vision politico-culturelle sur les arts de la scène. Elle est membre de **Bla*Sh**. Depuis 2021, elle anime des ateliers abordant le racisme anti-Noir, les discriminations et l’intersectionnalité.

Zürich schaut hin – gemeinsam gegen Sexismus, Homo- und Transfeindlichkeit
Naomi Chinasa Bögli (elle), Cheffe de projet, Bureau pour l’égalité de la Ville de Zurich

L’espace public à Zurich doit être sûr et accessible à tout.e.s – indépendamment, par exemple, du genre, de l’identité de genre, de l’orientation sexuelle, de la couleur de peau ou du fait qu’une personne vive avec ou sans handicap.

« Zürich schaut hin» rend visibles les transgressions qui font partie du quotidien de nombreuses personnes – en particulier des femmes et des personnes queer. Grâce à une plateforme de signalement anonyme, les victimes et les témoins peuvent partager leurs expériences. Le projet encourage également le courage civique, renforce l’affirmation de soi et sensibilise le public ainsi que certains groupes professionnels à la discrimination et au harcèlement.

Le projet est mis en œuvre conjointement par le Bureau pour l’égalité et le Département de la sécurité de la Ville de Zurich.

L’Office fédéral de la culture (OFC) est l’autorité compétente en charge des questions de politique culturelle.
La diversité culturelle est un trait constitutif de la Suisse. L’OFC s’engage en faveur de la culture en tant qu’élément essentiel d’une société ouverte et démocratique – au niveau national et international.

Angela Calia (elle) est professeure et chercheuse à l’Académie Dimitri (SUPSI), et artiste dans le domaine de la danse et de la vidéodanse. Diplômée de l’UNIBA (Italie) en sciences humaines avec une spécialisation théâtrale et titulaire d’un master en théâtre à l’Académie Dimitri (Suisse), elle participe à la recherche et à la création artistique dans le domaine de la mémoire corporelle, de la violence à l’égard des femmes et des processus de création spécifiques sur site.

Fondé en 2013, ultra agit depuis Lucerne, Genève, Berne et Bienne à travers des pièces de théâtre, des performances et des installations aux bords de la stabilité. En 2016, le groupe est nominé pour le Prix suisse de la performance, ses pièces ont figuré à plusieurs reprises sur la shortlist des Journées du Théâtre Suisse et ont été présentées en plusieurs langues dans toutes les régions du pays. ultra a été récompensé à plusieurs reprises par l’encouragement sélectif du canton de Lucerne et a bénéficié de 2018 à 2021 de la promotion triennale «Prairie» du Pour-cent culturel Migros. Dans une perspective interdisciplinaire, ultra recherche les interférences entre la vie, l’art et l’activisme.

Sonja Eismann (elle) est journaliste et spécialiste en études culturelles. Elle a étudié la littérature comparée à Vienne, Mannheim, Dijon et Santa Cruz (États-Unis) et a cofondé le magazine nylon et Missy Magazine, dont elle fait toujours partie de la rédaction. De 2016 à 2022, elle a siégé au conseil musical du Goethe-Institut et en 2024, elle a occupé le poste de professeur de pop à l’université de Paderborn. Elle écrit entre autres pour Spex, taz, Freitag et Deutschlandfunk Kultur et fait des recherches sur les représentations du genre dans la pop et le journalisme musical sensible au genre.

Noemi Grütter (elle) est une militante féministe et une experte des droits humains. Son travail féministe constitue une source d’inspiration pour les institutions locales, nationales et internationales, mais aussi au sein de clubs et dans la rue. En collaboration avec le festival Les Créatives, elle a participé à la conception et à la rédaction du Carnet rose, qui demande plus d’égalité dans le monde de l’art et de la culture. Elle est également DJ (DJ ALÉLÉFI) et membre du collectif féministe «Cats Calling Back». Elle dirige le programme des droits des femmes chez Amnesty International.

Sandra Feller (elle) est travailleuse culturelle et fait partie de l’équipe du Salzhaus Winterthur. Elle est coresponsable de la durabilité écologique et sociale, rattachée au booking et à la communication. Elle organise pendant ses loisirs un festival de musique alternatif à Aarau et a participé par le passé à différentes structures de diffusion culturelle, comme le «One of a Million Festival», le «KIFF» à Aarau, etc. Le thème des rapports de pouvoir dans le secteur musical dominé par les hommes la préoccupe particulièrement.

Né en 1955 à Los Angeles, Californie (États-Unis), Mark Damon Harvey (il) a étudié l’économie, a obtenu un MBA et a étudié plus tard la pédagogie en Suisse, où il vit depuis 1980. Depuis 1992, il propose des cours de sensibilisation pour combattre les préjugés et le racisme dans le secteur privé et dans des Hautes écoles. Il se focalise principalement sur l’action et sur la manière dont les micro-agressions peuvent être contrées efficacement au quotidien.

Helvetiarockt est une association active dans toute la Suisse, qui s’engage en faveur de l’égalité des genres dans les musiques actuelles en Suisse. Elle propose un large éventail d’offres à bas seuil pour faciliter l’accès à la musique, mettre en relation des artistes professionnel.le.s et sensibiliser la branche. L’association revendique une visibilité et une reconnaissance adéquates des femmes, des personnes trans, intersexes, non binaires et agenres dans les programmations, les équipes et les comités. Au quotidien, Helvetiarockt s’efforce d’inciter les individus à lutter contre les inégalités et à trouver des solutions ensemble.

Mathieu Horeau (il) est enseignant-chercheur à l’Académie Dimitri (SUPSI). Il est titulaire d’un doctorat de l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, où il a enseigné l’esthétique et l’histoire de la philosophie. Il se consacre à l’écriture de documentaires, notamment en tant que coauteur du film Préliminaires, diffusé par Arte en 2021. Ses recherches portent sur le théâtre appliqué, avec une approche à la fois philosophique et socialement engagée.

Mattia Iacobelli (il/iel) est chargé de projets au sein de l’association We Can Dance iT, qui lutte contre le sexisme et les violences sexuelles dans les espaces festifs et culturels. Diplômé d’un master en Études genre, Mattia travaille dans la prévention des violences sexistes et sexuelles ainsi que dans la médiation culturelle autour des questions de genre et de sexualités. Actif depuis plusieurs années dans les milieux culturels, alternatifs et féministes, il place la fête au cœur de son engagement militant.

Livia Kern (elle/aucun pronom) est chorégraphe indépendante, danse-thérapeute dipl., enseignante certifiée Axis Syllabus et danseuse à Bâle. Dans son projet, Livia recherche entre activisme politique et performance et entre art et guérison. En 2023, Livia dirige et chorégraphie Resistor, une pièce de danse queer-féministe, au Roxy Birsfelden. En 2024, Livia chorégraphie la pièce de danse participative Innehalte au Roxy Birsfelden, la flash mob Courage pour des personnes de 60 ans et plus avec le théâtre Power Flower ainsi que la flash mob nationale Carrying Care de femtak. Livia Kern a remporté la bourse Atelier Mondial pour 2025 et effectue des recherches au Japon sur les rituels de danse dans l’espace public.

La Kaserne Basel est l'un des principaux centres de la scène contemporaine indépendante de théâtre, de danse, de performance et de musique populaire en Suisse. Elle soutient en permanence des compagnies indépendantes ainsi que des talents locaux, nationaux et internationaux issus du monde du théâtre et de la danse. Son programme musical propose un mélange varié d'artistes émergents et confirmés. Avec le KaBar, la Kaserne Basel est un lieu de rencontre très apprécié dans un quartier très diversifié.

Raffaela Kolb (elle) évolue à l’interface entre culture et société. Avec une solide expérience dans le secteur de la musique et un master en journalisme culturel, elle s’engage en faveur de plus de diversité et d’inclusion en tant que responsable de projet pour la durabilité sociale auprès de m4music et au Salzhaus. Elle se concentre sur le travail de prise de prise de conscience et de prévention ainsi que sur la question de savoir comment la culture peut favoriser le changement structurel et initier des processus de transformation durables et participatifs.

Agota Lavoyer (elle) est assistante sociale spécialisée dans les violences sexualisées. En tant que conseillère d’aide aux victimes, elle a soutenu d’innombrables personnes ainsi que leurs proches. Elle travaille aujourd’hui comme consultante indépendante, conférencière et activiste politique. Elle est l’autrice des best-sellers «Ist das okay?» et «Jede_ Frau». Elle a récemment publié son troisième livre, un manuel pour les victimes de violences sexuelles, intitulé «Ermutigt.».

Avocat spécialisé en droit du travail et performer, Patrick Mangold (il) intervient régulièrement dans le milieu des arts de la scène, notamment pour conseiller ou donner des workshops, en particulier sur les questions liées à la protection de la personnalité et la prévention du harcèlement dans le contexte professionnel. Il a été pendant 6 ans président de l’AVDC et il est aujourd’hui membre de la FASC, organe vaudois de redistribution des biens de la Loterie romande, au sein de la commission culture.

Marie Major (elle) est titulaire du brevet d’avocate. A travers son parcours professionnel, elle s’est spécialisée dans le droit du travail, la formation d’adultes et le management. Les questions liées à la protection de la personnalité, à l’identité et à la protection des données dans les relations de travail l’interpellent particulièrement. En parallèle de ses fonctions, passionnée d'arts vivants et de danse, elle est active dans le milieu associatif, Marie Major a co-créé plusieurs formations et soutenu des projets de prévention contre le harcèlement et les violences sur les lieux de travail.

Opferhilfe beider Basel engage en faveur des personnes victimes de violence, les soutient et les conseille. Elena Spinnler (elle) est conseillère pour les femmes, les jeunes et les enfants victimes de violence. Au sein de l’association, elle est responsable de la prise de conscience et de la prévention de la violence. Thomas Gall (il) est conseiller pour les hommes et les personnes queer victimes de violence, il est responsable d’équipe et directeur de l’association.

Veronica Provenzale (elle) est chercheuse et directrice administrative à l’Académie Dimitri (SUPSI). Elle est diplômée en archéologie et en histoire de l’art de l’Université de Lausanne, où elle a obtenu un doctorat en littérature en 2006. Elle a été membre scientifique puis collaboratrice de l’Istituto Svizzero à Rome, puis collaboratrice scientifique du Museo Comunale d’Arte Moderna d’Ascona. Elle est impliquée dans des projets basés sur la pratique avec des applications dans les domaines social et éducatif, et dans des études approfondies sur les professions des arts du spectacle.

Agathe Raboud (elle) est active dans le milieu culturelle Romand depuis 2012. Elle est comédienne, médiatrice culturelle dans différentes institutions, fondatrice d'une radio culturelle indépendante, membre du Comité du cabaret littéraire et conseillère communal dans le groupe Ensemble à gauche à Lausanne. Depuis janvier 2025 elle assure la coordination de l'association Arts_Sainement dont elle est membre depuis 2020.

La radio culturelle et alternative Radio X émet depuis 1998 depuis Bâle (via radiox.ch, FM, câble et DAB+). Les thèmes principaux de la station incluent la musique, les cultures et les questions de société. Radio X est un média indépendant, ouvert, innovant et inclusif. Ses publics cibles sont les jeunes, les jeunes d’esprit, ainsi que les personnes intéressées et engagées dans la culture. Radio X ose sortir des sentiers battus et bousculer les habitudes avec son programme.

Danielle Bürgin (elle) travaille depuis près de 10 ans chez Radio X. En tant que responsable musique et culture de la station, elle est au cœur de nombreuses thématiques et scènes culturelles. Elle développe elle-même des émissions et des formats. Elle organise également régulièrement des événements dans les domaines de la culture club et de la sous-culture. En tant que DJ, elle se produit depuis presque trente ans sous le nom de Féline dans divers clubs suisses.

Reboot est un projet franco-suisse mené par les Cies Courant d’Cirque et d’iElles autour des rapports de pouvoir, violences et stéréotypes dans la formation en arts du cirque. Inspiré de valeurs féministes, il s’appuie sur des ateliers, des échanges professionnels et un processus d’intelligence collective pour questionner, déconstruire et proposer des ressources concrètes.

Beren Tuna (elle) a grandi en Turquie et en Allemagne. Elle a terminé sa formation de comédienne en 2006 à la HMT (aujourd’hui ZHdK). Depuis, elle travaille comme indépendante pour le théâtre et le cinéma. En 2016, le Prix du cinéma suisse récompense Beren Tuna avec le prix de la meilleure interprétation féminine pour son rôle dans Köpek (film réalisé par Esen Işık). En 2020, elle est à nouveau nominée pour son rôle dans Al-Shafaq. Depuis 2018, elle réalise ses propres pièces de théâtre et en signe la mise en scène. Beren Tuna est cofondatrice et membre du comité de l’association Fe:maleAct, avec laquelle elle s’engage pour l’égalité et la diversité dans le cinéma et le théâtre. Dans ce contexte, elle travaille en réseau avec différentes initiatives activistes de Suisse, qui s’engagent chacune à leur manière pour une pratique théâtrale moins discriminatoire et plus durable.

t. Professions du spectacle Suisse est l’association professionnelle et sectorielle nationale de tous les acteurs et actrices du théâtre professionnel indépendant. Avec plus de 1750 membres payant leurs cotisations, t. représente à l’échelle nationale les intérêts du secteur en termes de politique culturelle et au niveau de la société. t. soutient les professionnel.le.s du théâtre par le biais des salaires et des honoraires indicatifs, des conseils et de nombreuses prestations.

Themis Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt e.V. a été fondée en 2018 par des associations du secteur de la culture et des médias ainsi que par des organismes de diffusion. Elle offre des conseils juridiques et psychologiques confidentiels aux personnes concernées, aux témoins et aux entreprises. Themis est portée par des associations professionnelles, des diffuseurs et des organismes de soutien et est soutenue par le délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias. Katrin I. Kirstein (elle) est conseillère juridique chez Themis et exerce par ailleurs en tant qu’avocate indépendante.

L’association bernoise Flirt Don’t Hurt s’engage pour la prévention et la sensibilisation à la violence sexualisée dans la vie nocturne bernoise. Dans son travail, l’association suit différentes voies: elle propose des ateliers pour le personnel des clubs, mène des campagnes d’information sur les médias sociaux, soutient des initiatives similaires, fait du coaching pour les cadres et accompagne les entreprises de la vie nocturne dans le processus de sensibilisation (awareness). Le but étant de permettre à toutes les personnes qui désirent faire la fête de sortir en toute sécurité. Flirt Don’t Hurt lutte activement contre la violence sexualisée dans la vie nocturne bernoise.

We Ca Dance iT est une association qui a pour but de promouvoir l'égalité, de prévenir et de sensibiliser aux violences sexistes et sexuelles dans le milieu culturel, l'espace public et le monde de la nuit. Notre activité est organisée en 4 axes: Le but de l’association est de labelliser des structures culturelles ou festives pour les amener à une prise en considération générale des enjeux liés aux violences sexistes et sexuelles en les accompagnant. Les structures culturelles ou festives qui adoptent le label rentrent dans un processus d’engagement de travail à long terme.

Dr. Andrea Zimmermann (elle) est chercheuse en études de genre à l’Université de Berne. Depuis 2018, elle dirige divers projets sur les rapports de genre dans les institutions culturelles et enseigne dans plusieurs établissements d’enseignement supérieur. Elle travaille sur les thématiques de l’égalité, de la critique émancipatrice, des violences basées sur le genre et des masculinités. Depuis 2018, elle s’engage avec Art of Intervention pour promouvoir un échange vivant entre la science, la culture et le public.